La verdad es que, ante el debate artístico, la gente se caga de miedo” Luis Gordillo.

Después de tanto debate económico sobre la obra artística de Miquel Barceló me he dado cuenta que nadie ha hablado de su calidad plástica.  La cúpula de la ONU está compuesta por protuberancias, figuras abstractas de bulto redondo.  Barceló hizo eliminar la antigua bóveda de yeso para crear una estructura de aluminio y nido de abeja que soporta hoy más de 20.000 kilos de pintura. A poco que se sepa sobre la técnica del relieve resulta evidente pensar en esta obra como un relieve. La manera de trabajar es la misma que usan los escultores para realizar sus relieves de barro o cualquier otro material. La peculiaridad es que tuvo Barceló al utilizar tanta cantidad de pintura (unos 35.000 kilos, aunque parte cayera al suelo).

En una sociedad donde las bienales de arte apuestan más por lo electrónico y el arte en la red, el artista trabajó con materiales nuevos como el nepóxido para que las estalactitas no se rompiesen, creó simulaciones digitales, utilizó grandes tamponadoras, y usó un un camión con un compresor a modo de manos que realizaban las estalactitas de modo caprichoso, sin poder intervenir totalmente en el resultado final.

Otra peculiaridad de este relieve realizado con materiales pictóricos es su factura plástica final. Desde Jackson Pollok no se había atrevido el artista a no tocar con sus manos la obra, es decir, a no dejar impreso su gesto a través del pincel, espátula o cualquier herramienta que le proporcionase un contacto directo sobre el soporte. Desde los tiempos de las cavernas siempre había un contacto físico entre el gesto del artista al realizar las pinceladas de sus obras pictóricas y el soporte. En este caso, Barceló se inspira en Pollock y decide que sea el azar el que finalmente de los últimos toques a su cúpula. Ha sabido utilizar la gravedad para mover la pintura y darle sentido plástico.

La cúpula, con sus 1.400 metros cuadrados pintados y su técnica innovadora que le ha llevado a construir la maquinaria para realizarla puede asemejarse al modus operandi que siempre ha tenido el artista plástico, desde Ceninno Ceninni hasta nuestros días. Antes los artistas se fabricaban sus propios pinceles, buscaban sus pigmentos, los trituraban para conseguir el color elegido, etc. No hay más que ver los tratados del S.XIV.

Por último hay que poner en valor la reinterpretación de la cueva como lugar de reunión. Me parece muy acertado que Miquel Barceló haya trabajado este concepto y haya podido llegar a este resultado sobre la cúpula que iba a pintar Chagall, aunque muriera antes de hacerlo. Respecto a otros trabajos como los de Goya, (la cúpula de la Regina Martyrum de la basílica del Pilar o Cúpula barroca de la iglesia de San Antonio de la Florida, Madrid, o la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, estamos ante una obra de primer orden, tanto por su originalidad como por su contemporaneidad.

Artículo recopilado de: http://conductordenubes.blogspot.com/2008/12/la-cpula-de-miquel-barcel-una-obra.html